Nach einem Besuch der Wirkungsstätte des heilig gesprochenen Einsiedlers Bruder Klaus (Niklaus von Flüe), schuf Mascha Mioni das Kleid "Dorothea" in Erinnerung an das schwere Los seiner Ehefrau Dorothea von Flüe.
Die Fotos von Carlos Rieder stammen aus der Performance "Dorothea von Flüe und Überall".
Handgewobene, mehr als 100 Jahre alte Leinwand, mit Walnussschalen und Blättern gefärbt.
Nach einem Besuch der Wirkungsstätte des heilig gesprochenen Einsiedlers Bruder Klaus (Niklaus von Flüe), schuf Mascha Mioni das Kleid "Dorothea" in Erinnerung an das schwere Los seiner Ehefrau Dorothea von Flüe.
Die Fotos von Carlos Rieder stammen aus der Performance "Dorothea von Flüe und Überall".
Handgewobene, mehr als 100 Jahre alte Leinwand, mit Walnussschalen und Blättern gefärbt.
Vom 28. Juli bis zum 8. Sept. 2018 kuratieren Mascha Mioni und Heiner Graafhuis die Textilkunst-Ausstellung "Shades of Memory" im alt-ehrwürdigen Museum Sursilvan in Trun/Graubünden.
Die fünf weltweit bekannten Künstlerinnen:
Yoshiko Iwamoto Wada, Berkeley/USA
Ana Lisa Hedstrom, San Francisco/USA
Jorie Johnson, Tokyo/Japan
Mary Jaeger, New York/USA
Mascha Mioni, Disla & Meggen/Schweiz
zeigen dort ihre Textilkreationen.
Die Trunser Fotografin Alexandra Coray-Guldimann hat die Ausstellung dokumentiert.
Vom 28. Juli bis zum 8. Sept. 2018 kuratieren Mascha Mioni und Heiner Graafhuis die Textilkunst-Ausstellung "Shades of Memory" im alt-ehrwürdigen Museum Sursilvan in Trun/Graubünden.
Die fünf weltweit bekannten Künstlerinnen:
Yoshiko Iwamoto Wada, Berkeley/USA
Ana Lisa Hedstrom, San Francisco/USA
Jorie Johnson, Tokyo/Japan
Mary Jaeger, New York/USA
Mascha Mioni, Disla & Meggen/Schweiz
zeigen dort ihre Textilkreationen.
Die Trunser Fotografin Alexandra Coray-Guldimann hat die Ausstellung dokumentiert.
Kunstschmuck von Mascha Mioni
fotografiert von Carlos Rieder
Styling: Chantal René
Schmuck, der als Bestandteil meiner Art to Wear entstand, an Menschen wie Du und ich, an Menschen, mit denen ich Freud und Leid, den Alltag erlebe, mit Carlos Rieder fotografisch festzuhalten, ergab wunderbare gemeinsame Augenblicke, von denen diese Bilder erzählen.
Die Fotos sind eine Symbiose von Gesichtern, gegerbt von der elebten Zeit, und Objekten, die nur einen künstlerischen Anspruch stellen, aus Textil- und Wegwerfmaterialien, Champagnerverschlüssen, Kupferdraht, Secondhand-Glasperlen, Silberdraht geschaffen.
Texte, die uns allen aus der Seele sprechen, begleiten die Aufnahmen.
Kunstschmuck von Mascha Mioni
fotografiert von Carlos Rieder
Styling: Chantal René
Schmuck, der als Bestandteil meiner Art to Wear entstand, an Menschen wie Du und ich, an Menschen, mit denen ich Freud und Leid, den Alltag erlebe, mit Carlos Rieder fotografisch festzuhalten, ergab wunderbare gemeinsame Augenblicke, von denen diese Bilder erzählen.
Die Fotos sind eine Symbiose von Gesichtern, gegerbt von der elebten Zeit, und Objekten, die nur einen künstlerischen Anspruch stellen, aus Textil- und Wegwerfmaterialien, Champagnerverschlüssen, Kupferdraht, Secondhand-Glasperlen, Silberdraht geschaffen.
Texte, die uns allen aus der Seele sprechen, begleiten die Aufnahmen.
Vor der Kamera von Carlos Rieder - Textil Art Mascha Mioni
Vor der Kamera von Carlos Rieder - Textil Art Mascha Mioni
Die Abschiede -- Mit Acrylfarbe bemalte Leinwand 2004
Der Fotograf Asy Asendorf hat in diesem Buch meine Kleider aus den Jahren 2001 bis 2005 interpretiert und inszeniert.
Die textilen Kreationen und Objekte der Art to Wear sind als autonome Kunstwerke gedacht, die ihre letzte Bestimmung in der Körperlichkeit, in der Bewegung und in der individuellen Deutung des Kunstkleides durch die Trägerin findet.
Die Abschiede -- Mit Acrylfarbe bemalte Leinwand 2004
Der Fotograf Asy Asendorf hat in diesem Buch meine Kleider aus den Jahren 2001 bis 2005 interpretiert und inszeniert.
Die textilen Kreationen und Objekte der Art to Wear sind als autonome Kunstwerke gedacht, die ihre letzte Bestimmung in der Körperlichkeit, in der Bewegung und in der individuellen Deutung des Kunstkleides durch die Trägerin findet.
In den 60er Jahren kam in Amerika eine neue Kunstrichtung auf, die sich Art to Wear, Kunst als Kleidung nannte.
In den 60er Jahren kam in Amerika eine neue Kunstrichtung auf, die sich Art to Wear, Kunst als Kleidung nannte.
Kleid mit Burka
Der Künstler setzt sich auf seine Art mit Politik auseinander. Dieses Kleid bedeutet für mich eine Brücke zwischen Islam und Christentum.
mm, 1995
Kleid mit Burka
Der Künstler setzt sich auf seine Art mit Politik auseinander. Dieses Kleid bedeutet für mich eine Brücke zwischen Islam und Christentum.
mm, 1995
Die zehn Künstlerinnen:
Vreni Blatter
Lile Bürki
Ulrike Dittmann
Mirjam Huber Gerényi
Elise Kägi-Davis
Renate Meyer
Mascha Mioni
Sonja Rhiner
Rosemarie Stampfli
Betti Walt
schufen während 3333 Tagen Textil-Kunstwerke, die sie an 7 Ausstellungen in der Schweiz, Deutschland und den USA gemeinsam präsentierten.
Geschichte der Art-to-Wear Switzerland:
Die zehn Künstlerinnen:
Vreni Blatter
Lile Bürki
Ulrike Dittmann
Mirjam Huber Gerényi
Elise Kägi-Davis
Renate Meyer
Mascha Mioni
Sonja Rhiner
Rosemarie Stampfli
Betti Walt
schufen während 3333 Tagen Textil-Kunstwerke, die sie an 7 Ausstellungen in der Schweiz, Deutschland und den USA gemeinsam präsentierten.
Geschichte der Art-to-Wear Switzerland: